FRAG est un terme issu des jeux vidéo.
(Faire un frag désigne le fait d’éliminer un adversaire dans un FPS ou jeu de tir à la première personne).
FRAG trouve que la réalité est trop décevante, alors elle traîne sur internet avec des gens bizarres.
Elle puise dans ses errances virtuelles des point de vue hyper subjectif qu’elle intègre ensuite à une narration plus large pour créer des espaces de friction entre ces différents point de vue.

Aujourd’hui, dans nos sociétés occidentales, il n’existe plus beaucoup de geste quotidien, de relation amoureuse, amicale ou professionnelle qui ne soit pas influencé par les dispositifs technologiques et les algorithmes. Les sites d’information sur internet, les messageries instantanées, Skype, les forums ou les emails constituent notre environnement immédiat.

Pour certain.e.s plus que pour d’autres. Personnellement, on affectionne la pop culture (des Comics aux films d’horreur), on traîne sur internet et, surtout, du plus loin qu’on s’en souvienne, on a toujours beaucoup joué aux jeux vidéo. Les jeux vidéo, c’est un refuge, une manière d’entrer en relation avec le monde. Nous nageons dans les mondes virtuels comme des poissons dans l’eau salée.

Avec la FRAG, nous avons voulu nous offrir un espace d’expérimentation et de réflexion pour explorer les multiples façons dont ces technologies ont profondément transformé nos représentations et nos imaginaires, ce que nous savons et comment nous le savons.

Nous cherchons à construire un rapport poétique aux mondes virtuels sur le plateau, sans passer nécessairement par l’utilisation de dispositifs technologiques. Nous développons des outils dramaturgiques et chorégraphiques s’inspirant des jeux vidéo et d’internet. Par exemple en reproduisant la dramaturgie d’un jeu vidéo dans Nous Sommes les Amazones du Futur, ou en développant une recherche centrée sur une corporalité calquée sur les mouvements d’un avatar dans des ateliers théâtre à l’université.

Marion a même consacré son mémoire de fin de master mise en scène à la Manufacture à cette recherche. Intitulé Pour un théâtre de la simulation, il explore des pistes pour transposer le langage, l’esthétique et les modes d’existences des mondes virtuels sur un plateau.

Qu’est ce qu’ont en commun une communauté de geeks, une bodyhackeuse et un grille-pain?
Ce sont des entités négligeables qu’on ne considère pas assez. Toutes nos créations sont des textes originaux centrés sur des contre-récits riches et complexes. La plupart du temps, c’est dans nos errances virtuelles, sur internet et sur les forums, que nous puisons ces contre-récits. Par exemple en lisant le blog de cette jeune bodyhackeuse anglaise qui s’insère des aimants dans la pulpe des doigts pour Exposé plus ou moins personnel sur la meilleure manière de devenir un cyborg, ou en fréquentant des forums d’incels, ces jeunes hommes vierges qui incriminent les femmes pour leurs souffrances dans Kit de survie en territoire masculiniste. Il s’agit d’une démarche quasi documentaire: mettre en lumière des récits minoritaires tout en conservant une forme de distance artistique.
Nous aimons qu’une personne ou une histoire nous déplace, nous touche, voire nous mette mal à l’aise, parce que nous estimons qu’il n’y a rien de plus enrichissant que de changer de perspective, d’adopter un point de vue dont on ne connaissait même pas l’existence.